[:en]Only lovers left alive (2013)[:]

[:en]Για τον Τζάρμους δεν χρειάζονται συστάσεις για όσους τον γνωρίζουν και τον αγαπούν από παλιά. Καταφέρνει βέβαια να αποπλανά  και τον ανυποψίαστο θεατή, μυώντας τον στο σύμπαν που έχει στήσει κι αυτή τη φορά. Βλέποντας το “only lovers left alive”, σκέφτομαι πόσο μου έχει λείψει αυτό το σινεμά. Σκέφτομαι, επίσης, τη δύναμη που έχει το κινηματογραφικό πλάνο ως σχόλιο πάνω στην πολιτική και την ιστορία, στην κοινωνική αλλαγή και στην αισθητική που την επισφραγίζει. Ένα σχόλιο με μεγαλύτερη δύναμη από οποιοδήποτε κείμενο ανάλυσης, το οποίο όμως δεν χειραγωγεί. Αντίθετα, μπορεί και να περάσει απαρατήρητο. Πρέπει, κατά κάποιο τρόπο να είσαι εκεί, να έχεις κάνει μια τέτοια σκέψη, να έχεις νιώσει κάπως έτσι και βλέποντας τη σκηνή που το επισημαίνει πιάνεις τον εαυτό σου είτε να μειδιά φιλικά μπροστά σε αυτό που αναγνωρίζει ή/και να συγκατανεύει άπραγος μπροστά σε αυτό που δεν αντέχει αλλά και δεν μπορεί άμεσα να αλλάξει.

Η ταινία είναι γεμάτη από τέτοια σχόλια. Ο Τζάρμους επιλέγει ως τόπο κατοικίας για τον Αδάμ το ερειπωμένο από την οικονομική κατάρρευση Ντιτρόιτ. Οι νυχτερινές βόλτες στους έρημους δρόμους δείχνουν τι αφήνει πίσω του ο καπιταλισμός και το βιομηχανικό του θαύμα πριν μετακομίσουν σε πιο επικερδείς μεριές του πλανήτη (με μεγαλύτερη φτώχεια και φτηνότερα μεροκάματα). Τα πλάσματα της νύχτας βρίσκουν άσυλο στην άδεια πόλη. Εδώ υπάρχει ένα μήνυμα πιο περιεκτικό από δύο και τρία ντοκιμαντέρ του Μούρ.

Όπως και στη σκηνή με το γιατρό και τον τρόπο που «τσεπώνει» το χρήμα στη λευκή του ρόμπα. Ή στα πλάνα με καλώδια στο Ντιτρόιτ αλλά και στη Ταγγέρη.

Στην ταινία μου άρεσε και ο τρόπος που αποτυπώνεται η γυναίκα μέσα από την πρωταγωνίστρια. Η Εύα γνωρίζει την ηλικία των πραγμάτων απλώς αγγίζοντας τα, απευθύνεται στα πλάσματα με το λατινικό τους όνομα και με σεβασμό, αφουγκράζεται τη δύναμη της γης  και καλεί στην ζωή. Η Εύα, μια γυναίκα που ζει την αιωνιότητα, μοιράζεται τη σοφία της: «Η εμμονή με το εγώ είναι χάσιμο ζωής. Θα μπορούσες να τη ξοδεύεις σε πράγματα που σε βοηθούν να επιβιώσεις, τον σεβασμό προς τη φύση, την καλλιέργεια της ευγένειας και της φιλίας και …τον χορό!!!»

Αν από κάθε ταινία σου μένει μια εικόνα, αυτή για μένα, είναι το νωχελικό λίκνισμα της Εύας υπό τον ήχο μιας απόκοσμης μουσικής αλλά και ο αργός χορός των εραστών ακούγοντας το “Trapped by a thing called love”.

Υ.γ. Τις ταινίες του Τζάρμους τις βλέπεις και με κλειστά μάτια. Γιατί η μουσική είναι ανάμεσα στους πρωταγωνιστές του κι όχι απλά στο υπόβαθρο. Ακούστε το σάουντρακ. Ελεύθερο και στο youtube.

only

 [:]

[:en]Los lunes al sol (Δευτέρες με λιακάδα)[:]

[:en]Η ταινία δανείζει, όχι τυχαία, τον τίτλο της στη θεματική για την ανεργία. Είχε προβληθεί από το Στέκι στην πλατεία και θα ταίριαζε πολύ για προβολή μέσα στο Νεώριο τώρα με την απεργία. Γιατί η ταινία ξεκινά με πλάνα συγκρούσεων των απεργών του ναυπηγείου της πόλης Gijon με την αστυνομία το 2000. Κι ύστερα ακολουθεί τις ζωές μιας παρέας απολυμένων εργατών.

αρχείο λήψηςΟ Σάντα, ο Χοσέ, ο Λίνο, ο Ρίκο, ο Αμαδόρ και ο φίλος τους ο Σεργκέι, ρώσος μετανάστης. Η ταινία δείχνει όλες τις πλευρές της ζωής τους μετά την απόλυση. Την προσπάθεια να επανενταχθείς στην κοινωνία των εργαζομένων, το άγχος, τον ιδρώτα πριν την συνέντευξη, την απελπισία, τον τζόγο, την εγκατάλειψη, τον Θεό, την ενοχή, την Αυστραλία, την εξιδανίκευση του «Αντίποδα», το λιμάνι, τις απολύσεις, τον μύθο για τα τζιτζίκια και τα μυρμήγκια, το αλκοόλ, την φιλία, το χιούμορ, τον σαρκασμό, την συντροφικότητα, τον έρωτα, το φλερτ, την αγάπη, την εγκατάλειψη, τον γραβατάκια της τράπεζας, τον θυμό, το «δεν έχουμε τίποτα», τον οαεδ, το να κοιτάς τον άλλο και να βλέπεις σε εκείνον τον εαυτό σου, τα δάκρυα που εσύ κρατάς να κυλάνε στο πρόσωπο αυτού που προηγείται από εσένα στη σειρά, τη σιωπή στο ζευγάρι, την αξιοπρέπεια, το πένθος, την αρπαγή, την κλοπή, την παρανομία, το δίκιο, την μάχη, τον συμβιβασμό, την αλληλεγγύη, την ήττα όταν μας διασπούν..siempre..

mondaysinthesunpic

Το κλειστό ναυπηγείο είναι συχνά στο φόντο. Ο Σάντα και ο Χοσέ περνάν από εκεί, παρατηρούν ότι έμεινε πίσω, στο χώρο όπου πριν δούλευαν. Σαν νοσταλγοί, δεμένοι κι αποκομμένοι με το ναυπηγείο ταυτόχρονα, μπορούν να δουν κι αυτό που έρχεται, δίχως να μπορούν να το αλλάξουν.

Η πρώτη και η τελευταία σκηνή διαδραματίζεται στο φέρι “Lady Espana”. Μια αλληγορία για την χώρα. Η επιβίβαση επιτρέπεται μόνο σε αυτούς που έχουν το εισιτήριο, ο υπάλληλος το ζητάει, ο άνεργος δεν το έχει και, στο τέλος, οι λαθρεπιβάτες σύντροφοι, μόνοι στο  “Lady Espana”, ήσυχοι, κάτω από τον ήλιο μιας Δευτέρας.

https://www.youtube.com/watch?v=3XeVUZ3BOYw[:]